一、越剧的代表作有哪些？
越剧，中国五大戏曲剧种（京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，为首批国家级非物质文化遗产名录。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，如耳熟能详的《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《追鱼》《碧玉簪》《情探》，不仅在舞台上久演不衰，还被搬上了银幕。
越剧受众广泛，在不同时期都有佳作涌现。
越剧自1906年从说唱艺术演变成戏曲后，剧目来源主要三方面：一将原唱书节目变成戏曲形式演出，如《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《箍桶记》等剧目；二从兄弟剧种中移植，如从新昌高腔移植的有《双狮图》、《仁义缘》、《沉香扇》等剧目，从徽班移植的有《粉妆楼》、《梅花戒》等剧目，从东阳班（婺剧）移植的有《二度梅》、《桂花亭》等剧目，从紫云班（绍剧）移植的有《龙凤锁》、《倭袍》、《三看御妹》等剧目，从鹦歌班（姚剧）移植的有《双落发》、《卖草囤》、《草庵相会》等剧目；三根据宣卷、唱本、民间传说的故事编写，如《碧玉簪》、《蛟龙扇》、《烧骨记》等剧目。越剧前期主要活动于浙江城乡。自1917年进入上海的剧场后，演出的大多还是以上三类剧目。1920年以后，越剧进入绍兴文戏时期，新增许多剧目，如《方玉娘》、《七美图》、《天雨花》等，又从海派京剧中学来《狸猫换太子》、《汉光武复国走南阳》等连台本戏和《红鬃烈马》等剧目，从申曲（沪剧）、新剧（文明戏）里学来《雷雨》、《啼笑因缘》等时装戏。
1938年，女子越剧在沪兴起，名伶姚水娟为吸引观众，除演出传统老戏外，首聘从事过文明戏的《大公报》记者樊篱编写新戏，如《花木兰》、《冯小青》、《范蠡与西施》等剧目。
1942年，袁雪芬创始的“新越剧”吸收了业余话剧工作者参加，并组成“剧务部”，建立剧目编导制，使用完整的剧本。1942年12月8日，袁雪芬在大来剧场演出的《断肠人》，是于吟根据陆游写的《钗头凤》的故事改编的。这是袁雪芬改革越剧后第一部有完整的唱、念台词的戏。此后，凡参与越剧改革的剧团都是这样做的。1942年冬起至1949年5月上海解放为止的“新越剧”时期，各越剧团编演了数以百计的新剧目，大大拓宽了剧目题材，不仅有反映古代风貌的古装戏，也有反映近代生活的清装戏和现代生活的时装戏，还有反映少数民族生活的蒙装戏、回装戏。在取材上不仅有根据中国古典文学改编的，也有根据外国戏剧和小说改编的。在品类上不仅有历史宫闱戏和家庭伦理剧，也有神话传说戏和社会言情剧等，如《香妃》、《祥林嫂》、《石达开》、《国破山河在》、《太平天国》、《沙漠王子》、《浪荡子》、《山河恋》等，均为这一时期颇有影响的剧目，《祥林嫂》更是被评论界称为越剧改革的里程碑。
20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期，创造出了一批有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优秀保留剧目。在浙江由于较早实行男女合演并侧重演现代戏，出现了一批优秀现代剧、近代剧，如《五姑娘》、《争儿记》、《山花烂熳》、《斗诗亭》、《杨立贝》、《血泪荡》、《金沙江畔》等。古装戏的创作、整理改编也为数不少，如《胭脂》、《泪洒相思地》、《灰阑记》、《庵堂认母》等。根据外国文艺改编的有《沈清传》。还移植改编了一批来自兄弟剧种与话剧的优秀剧目。其他省市如南京的《柳毅传书》、《南冠草》，武汉的《毛子佩闯宫》，天津的《云中落绣鞋》、《文成公主》，西安的《红梅阁》、《状元打更》等，都是这一时期产生的优秀剧目。“文化大革命”后，剧目创作上有所开拓和创新，突破了戏曲不能表现领袖人物的禁区，上海越剧院、南京市越剧团以男女合演的形式，创作了具有探索性的现代剧《忠魂曲》、《三月春潮》、《报童之歌》、《鲁迅在广州》等剧目，塑造了毛泽东、周恩来、鲁迅等领袖和伟人的舞台人物形象。20世纪80、90年代，从中央到各省市，都频繁举行戏剧节、艺术节、调演、会演等戏剧活动，如浙江确立一年一次的创作年会，两年一次的戏剧节。在这些活动中设立了剧本创作奖以鼓励创作，同时一些编剧为振兴越剧辛勤耕耘，因而这时期新编剧目空前增加。如在浙江，古装戏有《五女拜寿》、《汉宫怨》、《唐伯虎落第》、《金殿拒婚》、《红丝错》、《西施断缆》、《梨花情》等；近代、现代戏有《小刀会》、《强者之歌》、《复婚记》、《巧凤》、《金凤与银燕》等。在上海有《汉文皇后》、《光绪皇帝》、《血染深宫》等历史剧；南京有古装剧《莫愁女》等。1997年始温州市“南戏新编系列工程”成效显著，《荆钗记》、《洗马桥》等一批名剧推向了社会。随着电视事业的发展，还不断创作摄制了《秋瑾》、《天之骄女》、《汉武之恋》、《大义夫人》、《沙漠王子》等一批优秀越剧电视剧。
二、关于温州戏曲的作文？
温州是南戏的故乡，肥沃的艺术土壤里，处处埋藏着戏曲的种子。每逢喜庆的时候，这些种子就会在百姓的心里涌动。在百姓看来，演戏绽放了生活的花朵，能把平淡的生活，调节得有味道。
我们乡村，几乎村村有戏台，随时都能演戏。通过演戏，把节日的氛围和丰收的景象，演绎得更为生动感人。朴实的老百姓，可以丢掉一些日常作息，但不会丢掉看戏这个爱好。他们文化虽不高，但在熟悉的腔调里，还是可以获得宝贵的精神食粮。
若说起戏，他们不会输给一般的读书人。比如经典之作《红楼梦》，个个耳熟能详。小孩子们不用看书，不用看戏，听得多了，故事情节也能猜个八九不离十。他们讲贾宝玉和林黛玉的爱情故事，为他们不能走在一起而伤悲，为封建等级制度而痛恨。
我第一次看戏，是上世纪80年代初，那时刚上初中。有一天，一位同学说，他村里有个人在温州剧团里的，最近，在学校附近的电影院里演戏，叫我一起去看。
我们去时，电影院大门敞开，戏快要团圆了。我们站着看了一会儿，不知道演什么戏，只觉得唱腔婉转、悠扬，像一串串珍珠落在玉盘里，令人流连忘返。也许就是那几年，我们那个区（现在撤区为镇了），也成立了一个越剧团。他们四处演出，我村也请他们演过。我看的那出是《狸猫换太子》。曲折的情节，给我留下深刻的印象。
这个剧团，历史并不长，一段时间后，便销声匿迹了。那些演员流落民间，在娱乐场所，唱唱戏，过过瘾。有的招些学生，传承老祖宗的文化瑰宝，为戏剧做点力所能及的贡献。
以前，村民文化素质不高，请来的戏班，不管他们名声大小、档次高低，只要能演就行，热闹就行。在我的记忆里，这些剧团都来过我们这里，如乐清越剧团、平阳越剧团、温州越剧团等。
那时，没有电视、没有电脑、更没有手机。最好的娱乐，就是看戏。它跟电影不大一样，电影闪一下，一瞬间就过去，而它可以几分钟站在你面前。更重要的是，它是活生生的，她的举手投足，一笑一颦，都能让你尽收眼底。尤其是丑角，他可以根据现场的气氛，突发奇想地现编一些动作、语言，把观众逗得捧腹大笑，这是电影所做不到的。
我清晰地记得，中学时代，去平阳春游时，那个晚上，老师带我们去看戏，戏名叫《玉蜻蜓》。多少年过去了，故事梗概仍记忆犹新。
此后一段时间，演戏这个行业好像走入低谷。但它没有销声匿迹，它仍然活在温州的大地上。那些老师们，仍然传承着薪火。
我同学的太太，初中毕业，嗓音不错，因热爱戏剧，也跟那些老演员学唱戏。什么《梁祝》选段、《红楼梦》选段、《碧玉簪》选段等都会唱。她小有名气，特别是正月，忙得不可开交。有一年正月初，我们几位同学聚餐，好想听她山泉一般清脆悦耳的嗓音，遗憾的是，人家早已跟她约好，我们只好怏怏地错过。
她虽不是戏曲的枝干，但至少也是一片绿叶。只有戏曲之风，吹遍每个角落时，这些绿叶，才能呈现出蓬勃的生机。
我觉得，戏剧永远有市场。只是百姓欣赏水平有些提高，变得挑剔了。比如今年正月，我的家乡，邀请杭州越剧团来演出，场场座无虚席。有些远方的客人，连晚饭都不吃，守在座位上。还有台州的戏迷，专程赶来，为了看戏，去包宾馆。
戏已经融合到百姓生活里了，我不知道没戏的日子，百姓的生活将怎么过，会不会像停电一样难受。看戏不仅是老年人的事，好多青年人也乐此不疲。戏的魅力，由此可见一斑。
我们农村把看戏说成是劝戏文。每一部戏，都有一个鲜明的主题。它通过动作、语言、神态、心理以及唱腔、布景等，将它显示出来。老百姓从潜移默化中，受到感染和熏陶。一部好戏，对推动精神文明建设，都有不可低估的作用。
我们期待温州的戏越来越精彩，既能跻身艺术之林，又能更好地走进寻常百姓家。像花一样，盛开在温州这片火热的大地上。
三、狐奴是指？
有两种意思：
1.地名，狐奴县。西汉初年置，隶属渔阳郡。其故址在今顺义县北小营北府村前、狐奴山下。遗址当地俗呼城坡，地表有大量的汉代砖瓦碎片，曾出土有陶井、汉瓦、青铜剑、五铢钱等汉代器物，为顺义县重点保护文物。狐奴县的地域，相当于顺义地区。三国时，曾将渔阳、俿奚、犷平三县入狐奴，即整个京北平原，都属狐奴之地。后魏将狐奴入蓟县，自汉至魏，历时600余年。东汉初，渔阳太守张堪屯兵狐奴，开稻田8000余顷，开北京地区种水稻之先。
2.鞋袜、箱包品牌。狐奴品牌目前公司属地在浙江温州，在互联网上开设了官方旗舰店狐奴旗舰店，广大网民在网上也能买到与狐奴实体店同款的商品。狐奴品牌自创立至今，深受广大用户们的喜爱。
