人物画起源？

一、人物画起源？

中国人物画的起源，足在一个并不凡有独立意义的绘画题材基础上展开的。那些散见于原始时代绘制彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的界画，严格来说还不是绘画，更不是后世所表述的人物画，而仅仅足一件表现人物的美术作品。舞蹈彩陶纹通常被作为中国最早的人物画，它确实表现了人的活动，反映了美术作品中对人的关注。

由于“存形莫罄于画”的特质，人物画“成教化，助人沦”的功用很快被发掘出并披社会广泛接受，人物画也因而得到了前所未有的发展。现存的楚国帛画不仅反映了当时图画圣贤的风俗，也证明了当时人物画的杰出成就。汉代时，更凡系统化的绘画活动被广泛地用于社会统治之中。现存于汉代墓室中的帮画表明人物画的表现领域在当时已扩展到记录社会生活方面。

二、人物画技法？

国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类，

具体技法介绍：白描画法：古代被称为白画，战国时期的帛画就采用白描的形式，唐朝时期的吴道子把白描线条发展的淋漓尽致，结构的粗细轻重富有变化，衣服的褶子富有动感和厚度感，使人物更加生动形象，明嘉庆年间又出现了十八描，是之前的画法加后来融入的一些画法结合形成的，

工笔重彩画法：工笔重彩画法在色彩上比较厚重，造型又比较细致工整，多用来做装饰品，具体步骤是先用熟纸或者是绢起稿画出具体的人物形象，之后再勾线，人物画完整就开始进行分染底色，著色，罩色，提色，

写意画法：是用笔先勾勒出大致的线，最后再进行渲染，墨色一层层逐渐加重，先画线和色面，保持整体结构的统一，写意画法比较突出作者的意境，注意事项：国画无论用哪一种技法，用墨都需要慎重，因为在生纸上作画，不能够改动，上色的时候也需要慎重，根据具体的人物明暗关系去表达人物的精神和状态。

三、人物画寓意？

回答人物画是绘画的一种，即以人物形象为主体绘画的通称。人物画力求人物个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备，其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。中国的人物画大体分为道释画、肖像画、风俗画、仕女画、历史故事画等。

四、古风人物画法？

可以先看一些古风类的漫画或是教材，临摹一般是新手画画迈出的第一步。

画古风尤其要注意褶皱，至于褶皱的画法，多注意一些可以找到感觉。

古风的服饰一般比较多样，在下自己的经验是可以去留心下电视剧里的造型，或是网页上一些汉服等的展示。

古风的画要画正规的话，注意的点蛮多的，例如领口要成"y"切记不要出现左衽。

临摹有一些经验后，可以试着找找自己的画风，开始原创作图。

运气好的就找个师傅吧，当年我就是一点点学着教材画起来的，基础差了很多。

做好去找一写人体教材，练练人体结构，网上有卖的木头小人和模型手，可以帮助你画好姿势。

开始时也许原创图不好构思，出一个我练习时的损招，可以找一些仕女图，将古画带入自己的风格来进行创作。

工具的话，开始练习时还以铅笔为主，构线可以用针管笔或是专门的勾线笔，蘸水笔一开始还是蛮难用的，很容易划破纸。

至于上色，古风画一定水彩最带感，多的我就不说了,希望对你用帮助。

五、人物画作

人物画作一直是绘画中的重要表现形式之一。通过人物画作，艺术家可以将人物形象表现得栩栩如生，并通过色彩、线条和构图等元素展示出个人的情感和主题。

人物画作的历史可以追溯到古代文明时期，早在史前时代的壁画中，就可以看到对人物形象的描绘。而随着时间的推移和文明的发展，人物画作逐渐成为绘画艺术中的一个重要流派。

人物画作的特点

人物画作在艺术表现中有着独特的特点和风格。首先，人物画作能够真实地表现人物的外貌特征。通过准确的线条和细腻的描述，艺术家可以将人物的面部特征、身体结构和动作姿态展现得栩栩如生。其次，人物画作还可以通过配色和用色的选择来表达情感。不同的色彩搭配可以传达出不同的情绪，使观者能够更好地理解艺术家的创作意图。此外，人物画作还注重构图的布局和整体效果，通过合理的构图和透视表现出人物在空间中的位置和关系。

人物画作的艺术魅力

人物画作作为绘画艺术的一种形式，具有独特的艺术魅力。首先，人物画作可以展现出人物的个性和情感。艺术家可以通过人物形象的表达来表现出人物的内心世界和身份特征，让观者更好地了解人物的故事和背景。其次，人物画作也可以通过绘画技巧和创作手法来表现出艺术家的独特风格和审美观点。无论是写实细腻，还是夸张奇特，都能给观者带来不同的审美体验。

同时，人物画作也具有一定的历史和文化价值。在古代，人物画作常常用于描绘历史和宗教故事，成为了文化传承和记载的重要方式。通过人物画作，我们可以了解到不同文化背景下人物形象的演变和变化，拓展我们的艺术视野和文化眼界。

人物画作的艺术家

人物画作中有许多杰出的艺术家，他们以独特的创作风格和技巧在艺术界崭露头角。其中，荷兰画家伦勃朗被誉为人物画的大师之一。他的作品以细腻的线条和出色的光影效果闻名，能够将人物的情感和内心状态表现得淋漓尽致。

另外，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇也是人物画作的重要代表。他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的人物画之一，通过丰富的细节和神秘的微笑展现出人物的魅力与神秘。

在现代艺术中，中国画家赵无极以其抽象的人物形象和独特的笔触风格受到广泛赞誉。他的作品通过简洁的线条和大胆的色彩表现出人物的情感和精神状态。

人物画作的应用领域

人物画作具有广泛的应用领域。首先，在艺术领域中，人物画作常被用于画册、画展和艺术品创作。人物画作的独特魅力和艺术表现力吸引着众多艺术爱好者和收藏家，成为了艺术市场上的热门品类。

其次，人物画作也被广泛运用于影视剧和戏剧舞台的美术设计中。通过绘制人物形象，创作美术团队能够更好地展示角色的形象特征，并为故事情节增添更多情感和戏剧张力。

此外，人物画作还常常用于插画和漫画的创作。通过绘制人物形象，插画师和漫画家能够表现出角色的个性和特点，为故事情节增加趣味性和可读性。

结语

人物画作作为绘画艺术的一个重要流派，具有独特的艺术魅力和广泛的应用领域。通过人物画作，艺术家能够将人物形象栩栩如生地展现出来，并通过色彩、线条和构图等元素传达情感和表达主题。人物画作不仅仅是艺术创作的一种形式，更是文化传承和表达的一种方式。

六、写意人物画和水墨人物画有区别吗？

是有一定区别的。非西方素描或中国古典工笔、造像的，而是以自己的艺术积淀抓住画中人物的特徵或事件特徵又寄寓画家本人的思想感受，通过一定的创作技法所体现的人物画，我们可以称之为写意人物画。水墨，只是创作技法中的一种，应当是中国画中独有的。还可以是其他技法，如：设色、重彩、线描、印染等。

七、红暹罗猫和暹罗猫的区别？

红暹罗猫和暹罗猫区别很明显，红暹罗猫是红色的，暹罗猫是灰色的。

暹罗猫是世界著名的短毛猫，也是短毛猫的代表品种。种族原产于暹罗（今泰国），故名暹罗猫。在200多年前，这种珍贵的猫仅在泰国的皇宫和大寺院中饲养，是足不出户的贵族。

暹罗猫能够较好适应主人当地的气候，且性格刚烈好动，机智灵活，好奇心特强，善解人意。

八、怎样鉴别暹罗猫？怎样鉴别暹罗猫？

暹罗猫是一种来自泰国的短毛猫，具有蓝色眼睛和短而柔软的被毛。以下是鉴别暹罗猫的一些特征：

1. 外貌：暹罗猫的体型中等，身体修长，肌肉发达。它们的头部呈楔形，耳朵大而直立，眼睛呈杏仁形，颜色通常为蓝色。被毛短而柔软，贴身紧密，通常呈现出银色、棕色、蓝色、巧克力色等颜色。

2. 性格：暹罗猫非常聪明、活泼、好动，喜欢与人互动。它们通常非常友好，容易与人建立亲密关系。

3. 声音：暹罗猫以其独特的声音而闻名，通常会发出高亢的叫声，有时甚至会像鸟叫一样。

如果你想确定一只猫是否为暹罗猫，可以观察它的外貌、性格和声音等特征。如果你仍然不确定，最好咨询一位兽医或猫咖啡店的工作人员，他们通常能够帮助你鉴别猫的品种。

九、人物画像夸张评语？

把人物画的比活人更有生动感，跃然纸上，似乎要飞出来。

十、人物画像分析方法？

1、造型：即基本要求是形似，画象对象。现代人画古典人物时，加入了明暗渲染法，立体感增强了，更有直观性。

2、独特的写意性，写神。中国文化的特色，在于她独特的写意性，对于国画古代人物画而言，形的准与不准，要看对意的表达程度而定。只要能曲尽其态，恰如其分表达出作者意图的造型，都是准确的造型。

若无法表情达意，从表面，再合乎比例，再准确的造型，也是不着边际，谨毛失貌的，向来为中国理论所不取。

3、以形写神。