荷兰女性艺术家？

一、荷兰女性艺术家？

玛丽莎·奥斯特莉。

玛丽莎·奥斯特莉，荷兰女性艺术家，一位专业的画家。她将自己喜爱的海洋与自然，誊写在画纸上，她笔下的“水中少女”是出了名的画作，在她的画作画面中，我们能够看到画中一位少女躺在清澈的泳池中，阳光照在她的脸上，更显得夏日的清凉与女孩的澄澈。

二、荷兰主要有哪些艺术家？

梵高梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。

他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。荷兰有不少著名画家。有文森特·梵高、约翰尼斯·维米尔（JohannesVermeer）、蒙德里安、伦布朗（Rembrandt）、JanSteen，还有著名版画艺术家埃舍尔（M.C.Escher）

三、17世纪荷兰艺术家代表？

欧洲17世纪，最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼 ，1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

四、17世纪荷兰代表艺术家有哪些？

17世纪荷兰代表艺术家有伦勃朗。

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。他在西方美术史上的地位，就像贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。我们可以毫不客气的称他为大师，是真正的大师，也是一位追光大师。

五、猫咪可以吃荷兰豆吗？

猫咪不可以吃荷兰豆。

喂猫咪一些蔬菜，如熟胡萝卜或花椰菜是完全好的，但避免给它吃某些蔬菜，如洋葱或大蒜，因为这些是有毒的，会造成严重的健康问题。请记住，猫永远不应该喂全蔬菜饮食，而是要从肉类饮食中获得他们的大部分营养。

以上是我的答复。

六、荷兰艺术家将猫咪变成“飞行器”：一场艺术与想象的奇妙碰撞

你有没有想过，如果猫咪能飞，世界会变成什么样？荷兰艺术家Bart Jansen不仅想了，还真的把它变成了现实。他用一只去世的宠物猫Orville制作了一架“飞行器”，并将其命名为Orvillecopter。这个项目不仅引发了全球范围内的热议，也让人们重新思考艺术、科技与生命的边界。

从宠物到“飞行器”：Orville的故事

Orville原本是Bart Jansen的宠物猫，不幸的是，它在一场车祸中去世。为了纪念这只陪伴自己多年的伙伴，Bart决定用一种独特的方式让它“重生”。作为一名艺术家，Bart的创作风格一向大胆且充满想象力。他想到，既然Orville生前喜欢追逐鸟类，为什么不让它“飞”起来呢？

于是，Bart与工程师Arjen Beltman合作，将Orville的遗体改造成了一架四轴飞行器。他们为Orville的躯体安装了螺旋桨和发动机，并通过遥控装置控制它的飞行。这个项目不仅需要艺术创意，还需要精湛的工程技术和大量的耐心。

艺术还是争议？

当Orvillecopter首次亮相时，它迅速成为了全球媒体的焦点。有人称赞这是一场“艺术与科技的完美结合”，也有人质疑这是对生命的亵渎。Bart对此回应道：“艺术的意义在于挑战人们的认知边界。Orvillecopter不仅是对Orville的纪念，更是对生命、死亡和重生的探讨。”

事实上，Bart的作品并非孤例。在当代艺术领域，许多艺术家都在尝试用非常规的方式表达对生命的思考。比如，英国艺术家Damien Hirst曾用动物标本创作了一系列作品，探讨死亡与永恒的主题。而Orvillecopter则通过科技手段，让一只猫“飞”了起来，这种创意无疑让人耳目一新。

技术与艺术的碰撞

Orvillecopter的制作过程并不简单。Bart和Arjen需要精确计算猫的体重、飞行器的动力系统以及空气动力学原理。他们甚至为Orville设计了一套“飞行服”，以确保它的外观既符合艺术审美，又能满足飞行需求。

这个项目也引发了一个有趣的问题：艺术是否需要技术的支持？在Bart看来，技术是艺术表达的工具之一。他说：“科技让艺术有了更多的可能性。Orvillecopter不仅是一件艺术品，更是一次技术实验。”

从Orvillecopter到更多可能

Orvillecopter的成功让Bart看到了更多的创作方向。他计划将其他动物也改造成“飞行器”，比如老鼠、兔子甚至更大的动物。Bart希望通过这些作品，让人们重新思考人与自然的关系。

当然，这些项目也面临着伦理和法律的挑战。Bart表示，他会严格遵守相关规定，确保每一件作品都符合道德标准。他说：“艺术不是为了冒犯，而是为了启发。我希望我的作品能让人们看到世界的另一种可能性。”

艺术的意义：挑战与启发

Orvillecopter或许不是每个人都喜欢的作品，但它无疑引发了人们对艺术、科技和生命的深刻思考。艺术的意义是什么？是美的呈现，还是思想的表达？Bart用他的作品给出了自己的答案：艺术是挑战，是启发，是对未知的探索。

如果你有机会看到Orvillecopter在空中飞翔，你会怎么想？是惊叹于它的创意，还是质疑它的意义？无论如何，Bart Jansen的作品已经让我们看到了艺术的另一种可能性。

或许，这就是艺术的魅力所在——它没有标准答案，只有无限的想象空间。

七、荷兰艺术家霍夫曼是否对"大黄鸭"享有著作权？

荷兰艺术家霍夫曼的“大黄鸭”风靡全球，但它的原创性问题近日成为焦点。有中国网友发出疑问：与洗浴黄鸭玩具同样的形态，体积放大了以后版权就能归艺术家所有？这一问题旋即在艺术圈引起了很大反响，并引发追问。 　　灵感来源于“中国制造” 　　很多人都对霍夫曼怒斥遍地开花的“山寨黄鸭”的新闻记忆犹新，却没想到他如今也陷入了版权的泥淖。7月中旬，青年艺术家幸鑫在其博客上发表了对“大黄鸭”版权问题的质疑，认为霍夫曼将一个现成品原版黄鸭子经过放大变成“大黄鸭”，再对“大黄鸭”开发衍生品流入市场，这种行为构成了侵权。他提出疑问：这是以艺术的名义侵占他人知识产权，还是暗中与商业合谋？ 　　如果追溯霍夫曼的创作源头，确实是有“把柄”可抓。霍夫曼创作的“大黄鸭”从2007年开始世界巡回，而在这几十年前，作为洗浴用品的小黄鸭已经诞生了，从外形上来说，“大黄鸭”不过是“小黄鸭”的巨型版而已。霍夫曼也坦言其创意来源于博物馆中一幅画有小黄鸭的绘画作品。而“大黄鸭”的外形是根据香港某玩具厂生产的橡皮黄鸭子放大而来。 　　幸鑫的质疑获得许多人的力挺。批评家陈默在微博上评论：“从外形上看，抄袭剽窃嫌疑很重。”深圳市创意设计知识产权促进会会长冯家敏则认为：“大黄鸭确实涉嫌侵权，只是难以取证而已。把现成品直接拿来创作艺术品，肯定有侵权之嫌。” 　　但也有人支持霍夫曼。独立策展人鲍栋表示，霍夫曼创作“大黄鸭”的艺术手段不新，但他在扩大原物的过程中融入了自己的想法，“想法很重要，这是艺术创作的重要环节”。 　　在网上争议产生之始，霍夫曼在成都商谈“大黄鸭”的巡展事宜，而在这之前已有消息称他已授权北京9月展出“大黄鸭”。面对媒体提出的版权问题，他一直没有正面回应。但他承认：“大黄鸭”尚未在世界任何一个国家注册。有网友不禁调侃：“让全世界陷入疯狂后让自己陷入版权的泥淖，霍夫曼这是在做行为艺术吧？” 　　“大黄鸭”或不受著作权法保护 　　霍夫曼的“大黄鸭”到底有没有自己的版权？如果没有，他怎能到处“授权”展出和售卖衍生品？深圳大学法学院的两位学者李扬和赵明昕就此发表了看法。 　　赵明昕表示，黄鸭的创造者可能享有美术品的著作权或者工业外观设计的专利权，但由于小黄鸭已经存在了近百年，所以它的这两项知识产权都不再受法律保护了。按照我国立法，著作财产权的保护期限为50年，而外观设计专利权才10年，其他国家和地区也差不多。所以黄鸭早已进入公有领域，任何人皆可进行利用，哪怕是商业性的利用。所以霍夫曼制作大黄鸭进行展出没有问题，但他无权授权他人制作小黄鸭玩具。 　　“像洗浴黄鸭这类实用艺术品只有构成‘美术作品’时，才构成著作权法意义上的作品。”李扬表示，黄鸭作为一个洗浴玩具已存在近百年历史，无论是鸭子的身子、头部、眼睛，还是这3个要素的组合，都是公有领域中创作要素的简单使用和搭配组合，与自然界中的鸭子形象没什么区别，不能构成“美术作品”，故不受到著作权法的保护。即使原版的橡皮小黄鸭也难以认定为受著作权法保护的作品，更不用说霍夫曼的“大黄鸭”了。所以他认为，就橡皮黄鸭而言，无论其大小，都并不属于受著作权法保护的作品。 　　实用品和艺术品的“分界线” 　　其实在艺术史上，日用品摇身一变成为艺术品的例子并不少见：最著名的可谓是法国艺术家马塞尔·杜尚的《泉》。1917年，他将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，上面签上他的名字后，送到美国独立艺术家展览作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。雕塑家奥登伯格则将按原物放大的日用品，像羽毛球、棒球手套、衣夹子等，放在室外作为环境雕塑。人们不禁发问：实用品和艺术品的分界线到底在哪里？ 　　对此，艺术评论家孙振华认为，实用品和艺术品并不存在一个客观的标准，这主要看艺术家本人给它赋予什么内容。“艺术品是一种观念的赋予，比如说小便池放在家具市场里面它就是一个小便池，而放在美术馆里，它与人的关系就发生了变化，这是对过去艺术观念的一种颠覆。”(梁 婷叶泳诗)

八、艺术家有哪些？

比较为人熟悉的有：

西方：达芬奇，罗丹，毕加索，梵高，莫奈，安迪沃霍尔。

中国：潘天寿，李可染，齐白石，傅抱石，徐悲鸿，范曾。

东方：齐白石，石涛，张大千，八大山人，范增，潘天寿，奈良美智 ，草间弥生，村上隆。

毕加索，“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

保罗·塞尚，“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”

古斯塔夫·克林姆特，“所有的艺术都是色情的”

克劳德·莫奈，“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画”

其中世界名画有，达芬奇：蒙娜丽莎达芬奇：最后的晚餐梵高：向日葵梵高：星空米勒：拾穗者塞尚：戴帽的自画像塞尚：水果盘、杯子和苹果毕加索：亚威农的少女等等。

九、artist 艺术家？

艺术家（英文：artist）是指进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。

他们既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。他们是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

十、艺术家简称？

艺术家（英文：artist）是指进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。

他们既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。

他们是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者